Los Chicos de CanalAdobe.com generan de forma periódica, cursos, talleres, webinar y algunos videos muy interesantes de como utilizar herramientas de Adobe y sacarle el mejor partido.
En este caso Ana Mesa nos habla del ya conocido filtro Licuar, pero en el caso de ser una imagen con máscara, en anteriores versiones no era posible realizar el filtro de forma correcta. Os recomiendo ver el video para descubrir lo fácil que es con la versión 6 de Photoshop.
Tuve la suerte de poder asistir al taller de Jose María Mellado y su particular estilo de medición y revelado.Aunque hay todo un debate de los muy fans y de los detractores, no voy a entrar en si es original, si recoge las técnicas de procesados zonales de lo analógico adaptándolas al digital, si se debe tocar tanto una foto o no.
Sólo decir que sabe sacar el máximo rendimiento de potentes herramientas como Photoshop y Lightroom y ponerlas a disposición de la creatividad. Y además ha sabido divulgarlo en forma de libros muy didácticos o talleres. La técnica como soporte del arte.
Para ello decido hacer mi prueba particular. Una fotografía con un primer plano y un cielo con el sol y nubes. Parto de 2 exposiciones con 2 EVs de diferencia.
Con la salida de Lightroom 4 el proceso de revelado ha cambiado sustancialmente.
Lo primero que tenemos que tener en cuenta es que aunque trabajemos con la nueva versión, si importamos nuestro catálogo anterior, hay que actualizar el proceso, y nos pedirá confirmación, ya que el procesado cambia notablemente. Nos avisa con un símbolo de admiración en la esquina inferior derecha de la previsualización.
En el módulo de revelado, en los controles, el ultimo menú de controles corresponde a la calibración de cámara y es donde se puede ver la versión del proceso (2010 corresponde al modulo de revelado de Lr3). Recuerda que aunque estés utilizando Lightroom 4 , en fotos ya procesadas, recuerda el ajuste anterior y mientras no actualices ese ajuste, no estarás procesando con el nuevo motor de revelado. Sigue leyendo
En este video, Hoey Gavin nos muestra como iluminar con un kit sencillo de luz continua que tan asequibles son ahora (de 300 a 400€) en cualquier tienda de fotografía o incluso bazares.
El tutorial habla de video, pero es aplicable tanto a video como fotografía. Nos muestra modelos para fondo blanco y fondo negro, y también el uso de un reflector. Si no tienes uno y no quieres adquirirlo, con un trozo de porexpan o “corcho blanco” puedes hacerlo.
Si estás interesado en adquirir tu primer kit baratito de iluminación, con este barato y estos consejos puedes empezar.
Los chicos de photoshoptutorials.ws te proponen un tutorial muy completo, con la posibilidad de bajarte incluso el archivo de .psd de Photoshop para crear una composición Sci-Fi que parece sacada de la portada de una película o de un videojuego.
Partiendo de una foto panorámica de una ciudad, añadiendo capas de ajuste, humo, fuego, deformaciones de objetos e incluyendo una figura humana (también con muchas manipulaciones) podemos crear el escenario que ves al comienzo de este post.
En nuestros retratos, los ojos son una de las partes más importantes para dar expresividad a nuestras fotos, pero no siempre la cámara capta la esencia de unos ojos, o están algo amarillentos, o el azul que percibimos no es tan intenso como recordamos de ese persona en la realidad.
La Solución, un ligero retoque para aclarar el blanco e intensificar el color del iris. La forma sencilla de aplicarlo a continuación:
